Aparador Art Déco de los años 50

Un aparador Art Déco Circa 1950 debe estar en excelentes condiciones. Tanto si se trata de una mesa de comedor como de un aparador, es un excelente complemento para cualquier hogar u oficina. Está fabricado en madera maciza recubierta de una combinación de chapas de caoba y fresno. Tiene una gran encimera plana, cuatro puertas grandes, cuatro cajones y un estante extraíble en la parte superior. La base del pedestal está tallada, lo que le da un aspecto único.

El estilo art déco de los años 30 se vio influido por las nuevas tecnologías. El vidrio plano era más barato que otros tipos de vidrio, por lo que se podían fabricar con él los marcos de los edificios. También fue la primera vez que se utilizó aluminio producido en masa en la construcción de edificios, y más tarde lo emplearon artistas como Corbusier y Warren McArthur. El estilo se caracterizaba a menudo por los colores vivos y los motivos florales estilizados. Como resultado, hay mucha más variedad en los diseños creados durante este periodo.

Jules Leleu fue un importante arquitecto Art Déco. Diseñó el comedor del Elíseo y los camarotes de primera clase del vapor Normandie. Utilizó ébano, madera de macasar y noix para sus primeras obras. También introdujo el mobiliario artístico lacado en la década de 1930. Muchos diseños se inspiraron en su obra. Las formas y colores de los años 50 se racionalizaron y la madera se fabricó a menudo con materiales exóticos como el ébano y el macassar.

Varios arquitectos estadounidenses han influido en el estilo Art Déco. Algunos ejemplos notables son Hillier, Bevev y Roberto Burle Marx, o Pierre Chareau Estos dos arquitectos incorporaron los estilos a sus edificios y muebles. En la década de 1920, el Proyecto Federal de Arte, que promovía el turismo, contrató a artistas estadounidenses para crear carteles que promocionaran el turismo en varias ciudades. También introdujeron la laca en sus diseños. El estilo Art Déco sigue siendo popular hoy en día y existen muchas piezas de mobiliario Art Déco.

Los años 50 fueron una buena época para el diseño art déco. La década se caracterizó por la modernidad y el lujo. Los diseños combinaban materiales caros con una artesanía exquisita, incluidas incrustaciones de plata y marfil. Los salones de primera clase de los transatlánticos se adornaban con estilo art déco, al igual que los palacios de cine de Hollywood. Sin embargo, tras la Gran Depresión, el estilo art déco se volvió más sobrio y menos decorativo.

El nombre de estilo Art Déco es la abreviatura de artes y oficios. Procede de la exposición de París de 1925. El término Art Déco es una abreviatura de la palabra francesa para artes y oficios. Durante este periodo, el estilo se conocía como modernista. Sus primeras versiones eran muy similares al diseño artístico Art Déco, pero los muebles Art Déco tenían un aspecto más aerodinámico. El estilo de los años 50 era muy popular y mucha gente lo admiraba.

El estilo era una combinación de sofisticación y lujo. Se caracterizaba por materiales ricos y lujosos y un acabado intrincado. Este estilo también fue popular a finales de los años veinte. Su extravagante diseño se utilizó en rascacielos, palacios de cine y salones de primera clase de transatlánticos. Pero tras la Gran Depresión, se volvió más sobrio y menos divertido, aunque seguía estando muy de moda. En muchos sentidos, es el estilo ideal para una decoración decadente y elegante de los años 50.

El estilo también es popular hoy en día. Fue la primera época en la que el Art Déco se convirtió en un estilo popular y sigue siéndolo hoy en día. La época Art Déco estuvo marcada por la llegada de nuevos materiales e ideas. El acero inoxidable se convirtió en un elemento importante de la arquitectura y el interiorismo doméstico, y se introdujeron diseños coloristas como elementos decorativos. Este estilo también tuvo impacto en la sociedad, sobre todo en Detroit. Y como era una gran combinación de estilos moderno y antiguo, hoy es un elemento básico de la sociedad estadounidense.

Este estilo también es popular en Estados Unidos. El Guardian Building de Detroit es un ejemplo popular de este estilo. El modernista Filter C. Rowland construyó este edificio en 1929. Fue uno de los primeros edificios en incorporar el acero inoxidable como elemento decorativo. Fue el primer edificio en utilizar diseños coloreados en lugar de ornamentación. El diseño se inspiró en la estética de la ciudad. Sus colores y texturas son vibrantes y hermosos.