Credenza Art Deco degli anni '50

Una credenza Art Déco del 1950 circa deve essere in ottime condizioni. Che si tratti di un tavolo da pranzo o di una credenza, è un'eccellente aggiunta a qualsiasi casa o ufficio. È realizzata in legno massiccio ricoperto da una combinazione di impiallacciature di mogano e frassino. Ha un ampio piano piatto, quattro grandi ante, quattro cassetti e un ripiano rimovibile sulla parte superiore. La base del piedistallo è intagliata e conferisce un aspetto unico.

Lo stile art déco degli anni '30 fu influenzato dalle nuove tecnologie. La lastra di vetro era più economica rispetto ad altri tipi di vetro, per cui si potevano realizzare i telai degli edifici. Fu anche la prima volta che l'alluminio, prodotto in serie, venne utilizzato per la costruzione di edifici, e in seguito fu usato da artisti come Corbusier e Warren McArthur. Lo stile era spesso caratterizzato da colori vivaci e motivi floreali stilizzati. Di conseguenza, i progetti creati in questo periodo sono molto più vari.

Jules Leleu è stato un importante architetto dell'Art Déco. Ha progettato la sala da pranzo dell'Eliseo e le cabine di prima classe del piroscafo Normandie. Per i suoi primi lavori utilizzò l'ebano, il legno di Macassar e il Noix. Negli anni '30 introdusse anche i mobili d'arte laccati. Molti progetti sono stati ispirati dal suo lavoro. Le forme e i colori degli anni Cinquanta erano razionalizzati e il legno era spesso realizzato con materiali esotici come l'ebano e il macassar.

Diversi architetti americani hanno influenzato lo stile Art Déco. Alcuni esempi degni di nota sono Hillier, Bevev e Roberto Burle Marx, o Pierre Chareau Questi due architetti incorporarono gli stili nei loro edifici e nei loro mobili. Negli anni Venti, il Federal Art Project, che promuoveva il turismo, assunse artisti americani per creare manifesti che promuovessero il turismo in varie città. Inoltre, introdussero la lacca nei loro disegni. Lo stile Art Déco è ancora oggi popolare e sono molti i mobili Art Déco.

Gli anni Cinquanta sono stati un buon periodo per il design art déco. Il decennio era caratterizzato da modernità e lusso. I progetti combinavano materiali costosi con una squisita maestria, tra cui intarsi in argento e avorio. I saloni di prima classe delle navi oceaniche erano adornati in stile art déco, così come i palazzi del cinema di Hollywood. Dopo la Grande Depressione, tuttavia, lo stile Art Déco divenne un po' più sobrio e meno decorativo.

Il nome stile Art Déco è l'abbreviazione di arti e mestieri. Deriva dall'Esposizione di Parigi del 1925. Il termine Art Déco è un'abbreviazione della parola francese per arti e mestieri. Durante questo periodo, lo stile era conosciuto come modernista. Le sue prime versioni erano molto simili al design artistico dell'Art Déco, ma i mobili Art Déco avevano un aspetto più snello. Lo stile degli anni Cinquanta era molto popolare e molti lo ammiravano.

Lo stile era una combinazione di raffinatezza e lusso. Era caratterizzato da materiali ricchi e lussuosi e da finiture intricate. Lo stile era popolare anche alla fine degli anni Venti. Il suo design stravagante era utilizzato nei grattacieli, nei palazzi del cinema e nei saloni di prima classe delle navi oceaniche. Dopo la Grande Depressione, però, divenne più sobrio e meno divertente, ma era ancora molto di moda. Per molti versi, è lo stile ideale per un arredamento decadente ed elegante degli anni Cinquanta.

Questo stile è popolare anche oggi. Fu la prima epoca in cui l'Art Déco divenne uno stile popolare e lo è tuttora. L'epoca dell'Art Déco fu segnata dall'arrivo di nuovi materiali e idee. L'acciaio inossidabile divenne un elemento importante dell'architettura e degli interni delle case e vennero introdotti disegni colorati come elementi decorativi. Questo stile ebbe anche un impatto sulla società, in particolare a Detroit. E poiché era una grande combinazione di stili moderni e antichi, oggi è un punto fermo della società americana.

Questo stile è molto diffuso anche in America. Il Guardian Building di Detroit è un esempio popolare di questo stile. Il filtro modernista C. Rowland costruì questo edificio nel 1929. È stato uno dei primi edifici a incorporare l'acciaio inossidabile come elemento decorativo. È stato il primo edificio a utilizzare disegni colorati invece di ornamenti. Il design è stato ispirato dall'estetica della città. I suoi colori e le sue texture sono vibranti e bellissimi.